AÇÃO É CORPO

O corpo estereotipado, vitrinizado.

Fetiche, desejo.

Um tipo de corpo “padrão”

que se designa um desejo de consumo deste corpo.

Desenhado, definido, trabalhado.

O mesmo corpo que tem em si as mesmas sensações,

emoções etc e tal, que pra ele é voltado.

Um corpo “autônomo”?

Um corpo “padrão” que tem seu controle?

Que controla?

“O Homem não é senhor de si nem em sua própria casa”.

Freud.

O mesmo corpo que controla pode hesitar?

Ter dúvidas do seu controle?

Continuar a desejar, a ter pra si,

a consumir (-se) mesmo quando seu controle não controla?

E o que ingere?

O que coloca pra dentro de si?

O mendigo também não é uma vitrine?

Não está vitrinizado?

Um corpo que não se almeja,

que não é desejado se coloca em contradição ao corpo vitrine de desejo?

A contradição não reforça o contradito?

O mendigo pede dinheiro na rua fazendo uso do corpo que é?

Utiliza-se da sua imagem não desejada para se valer da condolência do outro?

Que tipo de corpo constitui o mendigo?

Como sair da vitrine do corpo desejado para corpo indesejado?

Um corpo consumido por si próprio?

Exaurido?

Esgotado?

Que sai da vitrine das belas exposições e entra na vitrine do asno,

do grotesco, do estranho, do indesejável, do “corpo sem órgãos”.

Que de tanto consumir consumiu-se.

Como uma massa, pastosa, gosmenta,

a desmanchar, desintegrar, a arrastar-se.

Que com o controle nas mãos é capaz de deixar-se destruir.

Uma má utilização do seu poder?

Uma falta de medida de controle?

O descontrole?

O se ver, se consumir, se dizimar?

Esse corpo chiclete muito, mas muito mastigado.

Que de tanto cheiro faz-se feder.

Enjoar, nausear, embrulhar tudo.

O contrair-se de tanto se “auto-consumir”.

O seu centro é o umbigo.

Entra em si mesmo.

Sem força, esgotado, enxertado.

Uma bolha cheia de vazio.

Como um excremento.

Suor, fezes, vômitos, pensamentos.

Seu auto-retrato num momento qualquer do seu

auto-descontrole-destruidor-de-si-mesmo.

Já não é mais visto,

Já não há mais importância

Uma sombra que se arrasta

O chão que o engole

A gravidade passa a ser a lei que impera sobre si.

O que é desejado e auto-desejado passa a ser

a vitrine do que não se quer não se deseja o que não é visto.

O resto.

Podre.

Fétido.

Falecido ser coisa viva..

(Thiago Enoque, 2007)

Penso em sistema. Em complexo. Em rizoma.

Penso no caos. No nascer. No crescer. No desenvolver

No progredir.

Penso no que é o evoluir?

Penso na dor.

Penso...

Nas amarras.

Nos cordões umbilicais.

Penso no adestramento.

Penso no poder.

Penso na miséria.

Penso no que reflito.

Penso no que é o reflexo?

Penso no conflito.

No aflito.

No esquisito.

No rico.

No mendigo.

Thiago Enoque

Por que Barroco?

                                            Caravaggio

O Barroco foi um estilo de reação contra o classicismo do Renascimento, cujas bases conceituais giravam em torno da simetria, da proporcionalidade e da contenção, racionalidade e equilíbrio formal. Assim, sua estética primou pela assimetria, pelo excesso, pelo expressivo e pela irregularidade, tanto que o próprio termo "barroco", que nomeou o estilo, designava uma pérola de formato bizarro e irregular. Além de uma tendência puramente estética, esses traços constituíram uma verdadeira forma de vida e deram o tom a toda a cultura do período, uma cultura que enfatizava o contraste, o conflito, o dinâmico, o dramático, o grandiloquente, a dissolução dos limites, junto com um gosto acentuado pela opulência de formas e materiais, tornando-se um veículo perfeito para a Igreja Católica da Contra-Reforma e as monarquias absolutistas em ascensão expressarem visivelmente seus ideais. As estruturas monumentais erguidas durante o Barroco, como os palácios e os grandes teatros e igrejas, buscavam criar um impacto de natureza espetacular e exuberante, propondo uma integração entre as várias linguagens artísticas e prendendo o observador numa atmosfera catártica e apaixonada. Assim, para Sevcenko, nenhuma obra de arte barroca pode ser analisada adequadamente desvinculada de seu contexto, pois sua natureza é sintética, aglutinadora e envolvente. Essa estética teve grande aceitação na Península Ibérica, em especial em Portugal, cuja cultura, além de essencialmente católica e monárquica, estava impreganada de milenarismo e do misticismo herdado dos árabes e judeus, favorecendo uma religiosidade caracterizada pela intensidade emocional. E de Portugal o movimento passou à sua colônia na América, onde o contexto cultural dos povos indígenas, marcado pelo ritualismo e festividade, forneceu um pano de fundo receptivo.

O Barroco apareceu no Brasil quando já se haviam passado cerca de cem anos de presença colonizadora no território; a população já se multiplicava nas primeiras vilas e alguma cultura autóctone já lançara sementes. O Barroco não foi, assim, o veículo inaugural da cultura brasileira, o Maneirismo cumpriu o papel de iniciador, mas floresceu ao longo da maior parte de sua curta história "oficial" de 500 anos, num período em que os residentes lutavam por estabelecer uma economia auto-sustentável - contra uma natureza selvagem e povos indígenas nem sempre amigáveis - até onde permitisse sua condição de colônia pesadamente explorada pela metrópole. O território conquistado se expandia em passos largos para o interior do continente, a população de origem lusa ainda mal enraizada no litoral estava em constante estado de alerta contra os ataques de índios pelo interior e piratas por mar, e nesta sociedade em trabalhos de fundação se instaurou a escravatura como base da força produtiva.

Nasceu o Barroco, pois, num terreno de luta, mas não menos de deslumbramento diante da paisagem magnífica, sentimento que foi declarado pelos colonizadores desde início. Florescendo nos longos séculos de construção de um novo e imenso país, e sendo uma corrente estética e espiritual cuja vida está no contraste, no drama, no excesso, talvez mesmo por isso pôde espelhar a magnitude continental da empreitada colonizadora deixando um conjunto de obras-primas igualmente monumental. O Barroco, então, confunde-se com, ou dá forma a, uma larga porção da identidade e do passado nacionais; já foi chamado de a alma do Brasil. Significativa parte desta herança em arte, tradições e arquitetura hoje é Patrimônio da Humanidade.

- Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas

- Entrelaçamento entre a arquitetura e escultura

- Violentos contrastes de luz e sombra

- Pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
  

Enquanto para a arte renascentista o linear, o plano, a forma fechda, a unidade divisível e a clareza absoluta foram os conceitos fundamentais, no barroco o pictórico, a profundidade, a forma aberta, a unidade divisível e a clareza relativa, determinaram a mudança desses conceitos.

O Barroco pode ser entendido como a maneira de transformação de qualquer forma de arte.

Pesquisas:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Barroco_no_Brasil

http://www.amabileartesacra.hpgvip.ig.com.br/barroco.htm

http://www.klepsidra.net/klepsidra18/renascimento.htm

THIAGO ENOQUE "AUTÓLISE" - MOSTRA OSSO COLETIVO DE PERFORMANCE

Estação Ferroviária da Calçada
(2009)

Planta Baixa do Espaço Kryiakura:

 clique na imagem para aumenta-la.

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PPJ.

TEM A VER COM CRIAÇÃO!

A percepção e análise de imagens, das idéias, assim como experienciá-las, do modo mais primário e inacabado (Paulo Freire) que seja, é uma estratégia adotada neste modo de operar performativo.

A imagem por melhor que seja, por mais elaborada que esteja, precisa relacionar-se na expansão da sua fisicalidade, no seu contexto material e concreto, à sua realidade “espacial”, físico-sensorial, ao corpo, para não ficar presa ao “mundo das ideias ” (platão), à realidade “ideal”. Trata-se de um pragmatismo.

O ato de viver as idéias, os pensamentos, de agir performativamente gera movimento, pois implica em tirar a percepção da primeira impressão, do modo comum de ver, ao mesmo tempo que dilata o risco de trabalhar mais. Para este modo de operar, as idéias camuflam a possibilidade real da ação, carregam o que se deseja de ideal de acontecimento, desenhado, planejado, os caminhos a percorrer, a sensação de inusitado, de surpreendente, a imagem antes do ato. Contudo, por mais elaborada que esteja não é ato.

A imagem não é ato até que a idéia seja corpo, até que tenha sido experimentada na dimensão da sua corporalidade. O pensamento é o ato de estar presente no ambiente de modo operante, como um agente.

(Thiago Enoque, 2010)

3,2,1..

Março de 2007

Autólise é uma obra em dança que utiliza como concepção estética o fazer em cena . O espetáculo se desenvolve como uma atitude de construção que implica ação do performador e espaço, ambiente onde a dramaturgia corporal se desenrolará. Uma concepção que questiona a idéia de “espetáculo”, em que o foco principal está naquilo que é realmente necessário para que a cena aconteça com o mínimo de recurso possível. Autólise é dança performativa, interroga e lança tensões acerca da concepção de si própria, enquanto obra de dança, e das corporalidades construídas ao longo do seu acontecer pelo performador, desenvolvendo o seu próprio modo de se fazer em tempo real.

Na biologia, autólise, trata-se do efeito de destruição da célula por suas próprias enzimas, as organelas do sistema que se responsabilizam pela quebra de micro-estruturas externas que geram um processo de auto-ingestão, de auto-consumo. Esta idéia é utilizada como metáfora do consumo do próprio corpo, maceração da própria imagem.

                                                              FOTO: Aldren Lincoln

Ao transpor essas idéias para a obra, pretende-se lidar com a crítica acerca da massificação/alienação do sujeito/corpo político, questionando e repensando olhares - modos de ver (John Berger/1999) - e observando as individualidades, entendendo que estas afetam e são afetadas pelo ambiente (natureza e cultura) – a singularidade em sua complexidade coletiva. Nesta coletividade, a massificação encontrada na cultura midiática propõe idéias de “corpo-vitrine”. Mas o que está/é vitrinizado e o que consumimos senão nós mesmos?

Autólise busca sublinhar estas questões, construindo um ambiente suspenso, no qual todos são convidados a participar. Para tanto, os espectadores/fruidores, se vêem em cheque, pois os lugares supostamente definidos de passividade e atividade, de contemplação e atitude, assujeitamento e escolha vão aos poucos denunciando uma inquietante ambivalência.

As ações desenvolvidas pelo performador ao longo do tempo conduzem a mudanças de estados corporais que transformam o ambiente, compreendido da relação do artista, dos fruidores e do espaço, possibilitando a emergência de um desconforto que gera questionamentos, odores, familiaridades, náuseas, idéias e fisicalidades. Desta forma, a cena mastiga pouco a pouco padrões estéticos, promovendo o processo de desestabilização das expectativas, onde cada fruidor vê-se integrante da obra e levado a testar seus próprios limites.

 Busca-se, em Autólise, simultaneidade de invenção e enunciado na obra, produzindo corporalidades específicas que transitem dialogicamente entre o “corpo-vitrine” e o “corpo-biológico” (natureza e cultura).